Représenter et exprimer une idée, un imaginaire, une émotion en s’appuyant sur les particularités des différents langages artistiques…

Inspirés de Picasso (Tête de taureau) et de l'art du recyclage, les élèves apportent des objets du quotidien et les assemblent pour créer un personnage ou un animal imaginaire. Ils travaillent le volume, l'équilibre et la cohérence visuelle. Les sculptures sont photographiées sous plusieurs angles et présentées lors d'une mini-exposition de classe.

Après observation de villes imaginaires (Hundertwasser, Klee, architectures fantastiques), les élèves conçoivent leur cité idéale en techniques mixtes (collage de papiers, feutres, encres). Ils intègrent la notion de plan, d'élévation et de couleur symbolique. La production finale est une grande carte murale assemblant toutes les villes en un territoire imaginaire.

Les élèves écoutent plusieurs extraits musicaux contrastés (Vivaldi, Stravinsky, jazz, musique électronique) et traduisent leurs ressentis en compositions abstraites à la gouache, inspirées de Kandinsky. Ils explorent les correspondances entre couleur, ligne, rythme et son. La séquence aboutit à un accrochage commenté en classe.

En sortie dans la cour ou un parc proche, les élèves récoltent des éléments naturels (feuilles, branches, cailloux) et composent des œuvres éphémères inspirées d'Andy Goldsworthy. Ils travaillent la ligne, la spirale, le rythme et la composition au sol. Les réalisations sont photographiées et compilées dans un carnet de traces.

Les élèves découvrent la technique du monotype (encre sur plaque lisse, transfert sur papier) pour exprimer une émotion choisie. Ils expérimentent gestes, pressions et superpositions, en variant les outils (doigts, coton-tige, peigne). Le produit final est une série de trois monotypes accompagnée d'un court commentaire écrit décrivant la démarche.

Les élèves observent des natures mortes (Cézanne, Chardin) puis composent leur propre arrangement d'objets du quotidien. Ils explorent diverses techniques (frottage, grattage, encre soufflée, collage) pour rendre les textures (rugueux, lisse, transparent). La réalisation finale est une nature morte mixte sur format raisin.

Inspirés des surréalistes, les élèves réalisent en groupes des cadavres exquis dessinés puis inventent une créature hybride personnelle au feutre noir et crayons de couleur. La démarche valorise le hasard, l'association inattendue et le détournement de stéréotypes. Le produit final est un bestiaire imaginaire de classe relié en livret.

À partir de l'observation d'œuvres de Klee, Miró et Hundertwasser, les élèves inventent un paysage imaginaire combinant aplats de couleurs, lignes et textures. Ils expérimentent la peinture acrylique sur grand format A3 et travaillent la composition (premier plan, arrière-plan). La production finale est rassemblée en une fresque collective murale.

Les élèves explorent l'expression d'émotions (joie, colère, peur, tristesse) à travers une série d'autoportraits réalisés au pastel gras et à l'encre. Ils s'inspirent de portraits d'artistes (Picasso, Modigliani, Arcimboldo) pour expérimenter déformations et couleurs symboliques. Le projet final est un quadriptyque exposé en classe avec un cartel rédigé par l'élève.

À partir d'un court texte poétique ou d'un extrait d'album, les élèves choisissent un passage et l'illustrent en cohérence avec l'ambiance du récit. Ils explorent diverses techniques (aquarelle, collage, encre) en lien avec l'émotion à transmettre. Le produit final est un album collectif relié, présenté aux élèves de 1-2H.